Im März zog das Projekt „Zwischenzeit“ mitten in die belebte Annastraße in Augsburg. Ein Pop-up-Konzept, bei dem sieben Unternehmer aus der Region ihre Produkte präsentierten – und mittendrin meine großformatigen abstrakten Werke. Zwischen handgemachten lokalen Erzeugnissen und dem klassischen Einzelhandel entstand ein Raum, der eine klare Haltung forderte. Meine Leinwände hingen dort nicht als bunte Kulisse oder gefällige Dekoration. Sie waren als unübersehbare Statements gegen das ständige Funktionieren platziert.

Die Annastraße ist schnell, laut und voller Reize. Wer hier unterwegs ist, hakt meistens seine To-do-Liste ab oder hetzt zum nächsten Termin. Und genau in dieser Umgebung entfalteten die leuchtenden, wuchtigen Farben meiner Bilder ihre eigentliche Kraft. Sie bildeten einen unerwarteten visuellen Gegenpol. Passanten, die eigentlich nur schnell etwas besorgen wollten, schalteten plötzlich ihren Autopiloten ab. Sie blieben vor dem Schaufenster stehen oder betraten den Raum, um sich dem lauten Tempo der Straße zu entziehen und ihre eigene Souveränität zurückzuholen.

Für mich war die „Zwischenzeit“ ein weiterer Beweis dafür, dass echte Präsenz keinen elitären Kunstraum braucht. Wenn ein Bild eine kompromisslose Haltung ausstrahlt, behauptet es sich mühelos mitten im Alltag und neben städtischem Konsum. Die Werke haben den Betrachter förmlich dazu gezwungen, das eigene Tempo zu drosseln, den Lärm im Außen auszublenden und sich an der starken Energie der Farben aufzurichten. Die Bilder funktionierten als massiver Anker.

Ich bin dankbar für die Zusammenarbeit mit den anderen regionalen Unternehmern und für jeden Besucher, der in all der Hektik stehen geblieben ist. Diese Wochen haben einmal mehr gezeigt: Ein Raum gewinnt nicht durch noch mehr Lärm oder Gefälligkeit an Stärke, sondern durch den Mut, einen glasklaren Gegenpol zu setzen.